Design - Giovanni Delvecchio

«Noi lavoriamo come meglio possiamo senza soffermarci un solo istante a meditare sulla forma. La forma migliore è sempre già data e che nessuno tema di attuarla, anche se nei suoi elementi è opera di altri. Ne abbiamo abbastanza del genio originale. Ripetiamoci all’infinito»

Adolf Loos

SANTO GROOL

SANTO GROOL
Narghilè in ceramica. Ispirato alla coppa dell’amicizia (“la grolla”, Val d’Aosta), è pensato per un utilizzo collettivo, più ravvicinato, però, rispetto a quello previsto dalla tradizione turca | Ceramic hookah . Inspired by the friendship cup (“grolla”, Val d’Aosta) , it is thought for a collective use, more close, respect from the Turkish tradition.

Dimensions: 32 x 26h cm
Materials: ceramics
Colors: bianco | white
N: unico | unique

Dono al Museo Carlo Zauli – Faenza 2014

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FUMI CREATIVI

“C’è un oggetto che, anche i più strenui detrattori del fumo, sono disposti a tollerare, un po’ per le sue presunte inoffensive proprietà – almeno per i fumatori passivi -, un po’ per l’allure esotica che evoca: è il narghilè.

Non ci addentreremo sugli eventuali rischi per la salute che anche questa pratica certamente comporta. Qui ci occupiamo del gesto. Dopo un boom alla fine degli anni Novanta, collegato anche alla proliferazione di locali etnici, specialmente nordafricani, in cui adolescenti e cinquantenni si cimentavano trasversalmente in questa strana e perturbante pratica con cadenza fine settimanale, i narghilè sono spariti, e con loro i risultati grotteschi di un rituale con cui tutti fingevano familiarità ma pochissimi mostravano una vera competenza d’uso.

I narghilè, perciò, pur oggetti bellissimi e pregni di cultura antropologica, per anni hanno vissuto relegati in quei negozi fricchettoni alternativi o negli antiquariati. Fino a qualche anno fa – eravamo nel 2011 – quando la stessa Porche ha inglobato nella sua World Design Collection un narghilè high tech per uso domestico, pensando forse a un gesto provocatorio, mentre altre piccole aziende, sempre francesi, hanno riesumato un catalogo specifico di narghilè per tutti i gusti (vedi il caso di Airdiem).

2014: solo in questi primi tre mesi dell’anno, tre designer, di formazione e geografie diverse, si sono sbizzarriti nel design di questa insolita tipologia, che il design sembrava guardare con sospetto per la pratica sconveniente e per il suo portato ritualistico, forse sovradimensionato per la cultura contemporanea occidentale. Ecco, questi tre hanno spolverato quella veste un po’ logora e se ne sono riappropriati, a mio avviso in maniera eccellente. Il primo è l’“hookayon”, disegnato da Jaime Hayon per l’azienda ceca Gaia & Gino, forse il più vicino dei tre all’iconografia tradizionale araba, che peraltro informa anche la cultura di questo progettista spagnolo. Il secondo è il progetto di uno dei più talentuosi e radicali designer italiani emigrati all’estero, nel suo caso la Germania – che risuona nell’assenza di ornamento e nella predilezione per forme pure e geometriche della sua estetica. Si tratta di “IOOI” di Christian Zanzotti (classe 1985): la versione moderna, minimalista e cromata del narghilè classico. Infine il progetto paradossale “SANTO GROOL”, del duo faentino Resign, che come da poetica del gruppo, riadatta all’uso una vecchia teiera. In fondo già lo spirito di quell’oggetto ha avuto a che fare con fumi e vapori…

A vario titolo e con vari ammiccamenti iconografici, nell’epoca del design personalizzato e adhocratico, questi tre progetti traghettano quindi una tipologia non tanto dal passato al presente, ma dall’uso pubblico e da un rituale esibito, a un accesso privato e addirittura tascabile.

È interessante che in un momento in cui tante botteghe in cui si vendevano storici e illustri strumenti per fumatori stanno cedendo il passo ad anonimi monomarca di sigarette elettroniche (non importa quanti testimonial ci mettano la faccia, o la bocca, si tratta di un nuovo gadget definitivamente antiestetico), riemerga da qualche parte l’ attenzione al gesto, alla forma e alla sublimazione estetica del vizio, anche in privato.”

articolo per Interni di Chiara Alessi

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VIA LUCIS – STAZIONE XXVI – series

VIA LUCIS – STAZIONE XXVI
Armadio a pendolo | closet with pendulum

Originariamente la vera Via Crucis comportava la necessità di recarsi materialmente in visita presso i luoghi dove Gesù aveva sofferto ed era stato messo a morte. Dal momento che un tale pellegrinaggio era impossibile per molti, la rappresentazione delle stazioni nelle chiese rappresentò un modo di portare idealmente a Gerusalemme ciascun credente. Le rappresentazioni dei vari episodi dolorosi accaduti lungo il percorso contribuivano a coinvolgere gli spettatori con una forte carica emotiva.

A volte la Via Crucis viene terminata con una quindicesima stazione, la Risurrezione di Gesù. Chi la aggiunge lo fa nell’idea che la preghiera cristiana nella contemplazione della passione non può fermarsi alla morte, ma deve guardare al di là, allo sbocco di cui i Vangeli ci parlano, alla risurrezione.

La tendenza è però quella di evitare tale stazione, e di limitarsi ad annunciare la risurrezione in una qualche riflessione o preghiera finale, in maniera che la Via Crucis rimanga una meditazione della passione.

In molti paesi sta diventando tradizione celebrare la Via Lucis nel tempo pasquale, come meditazione gioiosa della risurrezione di Cristo.

The Stations of the Resurrection, also known by the Latin name Via Lucis (Way of Light), are a form of Christian devotion, encouraging meditation upon the Resurrection of Jesus Christ and some of the Resurrection appearances and other episodes recorded in the New Testament. The term may also be used as a name for a series of pictures or sculptures representing the various episodes.
The Stations of the Resurrection complement the Stations of the Cross or Via Crucis (the term Via Lucis is intentionally reminiscent of this), a traditional Catholic devotion commemorating the Passion of Jesus. Unlike the traditional form of the Stations of the Cross—though in common with the revised form of that devotion introduced by Pope John Paul II on Good Friday 1991—all the Stations of the Resurrection are based on scripturally-recorded incidents contained in the four Gospels and the Acts of the Apostles.

Dimensions: 35 x 35 x 190h cm
Materials: legno, antiche ante e ferro | wood, old shutters and iron
Colors: arcobaleno | rainbow
N. unico | unique

Faenza 2012